极致的《影》，回归的张艺谋

     “历史人物在那一段历史时期他是非常成功的，他代表了那个时代。这很像我们第五代，在八九十年代也代表了那个时代。每个人的艺术生命都是非常有限的，所以你如何延长自己？一个是要有敏锐的视觉、敏锐的感知，了解时代，与时俱进，还有一个是你不断地磨砺自己，提高你创新的能力，这些都很重要。”

 

     从北京到威尼斯没有直飞的航班，耗时最少的行程是在慕尼黑转机，需要12小时45分钟。想要到达威尼斯电影节所在的丽都岛（Lido），还需要从机场再坐1个小时的渡船。

 

     已经办到第75届的威尼斯电影节被称为“国际电影节之父”，它是最有影响力的国际影展之一，与戛纳电影节、柏林电影节并称为欧洲的三大电影节。每年八至九月，来自世界各地的电影人、媒体人，都齐聚于此，让这个相对偏僻的岛屿变得热闹非凡。

 

    对于张艺谋来说，威尼斯电影节还要更特别一些。作为中国最早走向国际的导演之一，张艺谋曾四度获得威尼斯电影节提名，执导的《秋菊打官司》和《一个都不能少》都曾获得最高荣誉“金狮奖”，《大红灯笼高高挂》则获得“银狮奖”。

 

今年，他带着最新的作品《影》重回威尼斯，在非竞赛单元进行展映，也是这部作品的世界首映。不仅是张艺谋，乐创文娱董事长、CEO张昭，腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武，以及完美威秀娱乐集团CEO Ellen Eliasoph （艾秋兴）也赶赴威尼斯出席这次首映。乐创文娱、腾讯影业，以及完美威秀娱乐均为《影》的出品方。



“每一次到威尼斯，都像回到老家一样，用中国的话说就是回娘家了。”首映之前，张艺谋在能容纳1036人的Sala Grande剧院被授予“荣耀电影制作人奖”。这一奖项曾授予北野武、史泰龙、阿尔·帕西诺等，而张艺谋是在北野武之后的第一位亚洲获奖者。

 

阔别威尼斯多年，再次带着新作品回到这里，对于张艺谋来说是一个非常重要的时刻。在《影》中，他选择了一个接近黑白的、水墨式的视觉呈现，结合中国文化中的太极、阴阳等，来讲述一个跟“替身”有关的故事——这与他早前在威尼斯获奖的作品相比，在视觉呈现上走向了另一种极致。

 

“首先，你要让观众有代入感，要让他有兴趣，必须要有强烈的色彩风格，极致的视觉呈现。”张艺谋在首映后接受《三声》（微信公众号ID：tosansheng）独家专访时表示，只有这样，观众才会主动地去了解作品背后想要传递的文化和精神内核。

 

经过116分钟的放映之后，Sala Grande剧院的灯光重新亮起，台下观众起身转向张艺谋和一众主创座位的方向鼓掌致敬，掌声长达数分钟。散场之后，不少外国的观众三三两两地聚集在一起，讨论影片中所呈现的东方元素。一位外国观众还试图向身边的中国朋友询问，阴阳、太极的文化内涵与“替身”这一故事设定的关联性。

 

看起来，张艺谋这次成功了。

 

“替身”的故事

 

三十多年前，张艺谋看完黑泽明的《影子武士》后，就想要拍一部关于中国古代“替身”的故事。

 

“中国古代题材都拍烂了，就没有拍过替身，中国史书记载中关于替身的也非常少。我们的邻国日本就有一个著名的《影子武士》，我不相信中国悠久的历史中没有过替身。”张艺谋对《三声》（微信公众号ID：tosansheng）解释说，“为什么史中没有记载？他们的下场怎么样？他们是什么样的人？从哪里来？挺好玩的，所以对这个故事感兴趣。”

 

实际上，《影》这一项目最初的剧本跟“替身”并无关系。《影》最初的灵感自朱苏进的《三国·荆州》，当时这个故事更偏正史，在立项约半年到一年后，才确定了“替身”这一主题，也因为这一主题的确立，所有人都变得兴奋。

 

最终的故事中， “三国”的历史被架空。邓超饰演的沛国大将军子虞，被胡军饰演的敌国战将杨苍击败，负伤之后启用从小培养的替身境州（邓超饰），为他行走在朝堂和战场。同时，郑凯饰演的沛国国君与大将军子虞互相算计，境州则在帝王将相权谋的夹缝中挣扎求生。



让张艺谋感兴趣的是，《影》不再是一个以帝王将相的权谋为主视角的故事，它把视角聚焦到了小人物身上。做为“影子替身”存在的境州是一个在贵族的权谋游戏中苦苦求生的平民，为了活下去而经历种种困境和挣扎。

 

“我对这个人物的塑造很有兴趣，在帝王将相的故事中，很难得有一个角度和视觉是平民的。”张艺谋说。

 

一些评论认为，境州虽然是小人物出身，但想要摆脱命运，依然要借助贵族阶层的权谋体系。对于这一点，张艺谋觉得，历史是无数个循环组成的，无数农民起义最终又成为帝王将相。“但是，他在故事结尾做的那一步是非常聪明的，要活下去，首先要掌控全局，方可脱身，否则你是没有活路的。”

 

在故事最终，“影子替身”境州示人以弱，在王和大将军的互相算计中，他做出了最理智的选择，但却也是最为疯狂的。

 

“特定的时期、时刻，人性都会被激发出某种疯狂的一面，人性是多面体的。”张艺谋解释说，天使和魔鬼是一条线的区隔，跨过一步就会成为魔鬼，“有趣的是，即便成为魔鬼，这也是魔鬼们训练出来的。”

 

“我对替身这个故事长期以来有兴趣，也是在这里。”他说。

 

从视觉呈现上看，《影》也不再是以往大红、大绿的风格，整体的视觉转而使用几乎是黑白的水墨风格。“我特别跟外国人也讲，《影》这个黑白世界都是实拍，不是用电脑做出来的。”张艺谋认为，今天电脑调色易如反掌，但反而是精益求精的工匠精神，才能更好的传递作品的文化价值。

 

“用心打造每一个细节，把它在物质上体现出来，也才是一种传统的传承，（重要的）反倒不是新技术。”

 

在这种接近黑白的色系下，剧情中战斗时的血腥也进一步被凸显出来，动脉被割裂时血液滋滋的喷薄声，鲜红的血液在黑白背景下，视觉冲击也被放大。“这是故事走向，你死我活，刀光剑影。有这样的力度才会有这样的震撼，才可以力透纸背，才可以去凸显人性的另一面。”他说。“但是，这些都是表面，核心还是人性、还是情感。”

 

“我自己看很像是一个莎士比亚大悲剧的结构，里面的主题也是讨论人性、人性的挣扎、生存。”张艺谋表示，“我也是借这样一个结构，传递中国文化的一种美学的概念，从美学的角度，对人性做一个开掘。”

 

文化自信

 

坐在台下看完首映的程武觉得非常感动，尽管这已经不是他第一次看片。

 

“除了作品本身带来的感动，最大的感动是，在全球范围内，通过威尼斯这样一个国际级的电影节，对《影》背后所呈现出的中国文化的一种肯定。”程武对《三声》（微信公众号ID：tosansheng）解释说，《影》代表了一种基于中国文化的创新。

 

在张艺谋自己看来，《影》的确是一部具有创新性的作品。“很高兴自己拍了几十年电影，还有创新，还能得到大家的肯定。”他在发表获奖感言时表示。

 

这种创新一方面体现在对于中国东方美学的推广，另一方面则是美学背后的中国文化符号。

 

“用的都是传统的中国美学概念，它的黑白、水墨风，它的阴阳，它的八卦，太极，以柔克刚，隐忍。里面美学的那种所谓对影成三人，人心如影。是中国文化符号的一个集中表现，也符合这个故事的要求。”张艺谋告诉《三声》（微信公众号ID：tosansheng）。

 

“阴阳、太极这些概念，是中国人的价值观和世界观，它刻划了人性，刻划了整个人的情感世界。”张艺谋觉得，这种文化传承对人性的隐喻，对国外观众具备强大的吸引力。

 

“比如说，中国水墨画讲的并非’非黑即白’，恰恰是借水的流动和匀染展示出了丰富的中间层次，是水墨画最独特的韵味。你用这个概念跟他讲人性也不是’非黑即白’，它中间的部分是非常复杂的。”

 

在跟海外的电影界及媒体交流后，程武发现，国外对这种看似稳妥的中国文化，表现出了极大的热情和好奇心。“人性的、普世的东西是共通的。在这种普世的价值观底下，会有各个国家和地区的民族文化特点，也就是我们叫做文化符号的一种表现。”

 

在他看来，中华文明是唯一一个五千年绵延不断，线性流传下来的文化，今天的中国人和中国的所有的艺术、商业活动，都深受这五千年的文化的影响。“其中有很多东西可以提炼出来，做成非常优秀的文化作品，不仅提供给当下的中国观众，也能够代表中国文化走出去。”

 

在腾讯影业成立之前，程武就曾参与到张艺谋导演一部电影的现场探班，他被张艺谋在创作中的投入，和对每一个镜头的精雕细琢所折服。



“整个拍摄过程中每一个环节、每一个镜头，每一个镜头的再次拍摄，他都会走到拍摄现场，会跟掌机、跟整个的剧组人员、演员去讨论，他有自己的想法但是他充分听取大家的意见。”两天的观察下来，程武觉得，这是中国电影行业里面匠心的最好的代表。

 

这种匠心跟刚刚成立三年的腾讯影业不谋而合。程武表示，腾讯影业作为一个年轻的电影公司，不是要急着上市、赚钱。“而是要真正去结合腾讯所能连接到的文化素材，所能连接到的以年轻人为代表的受众群体，互联网的平台，以及数据和工具，能够助力像艺谋导演这样的优秀的创作人，一起去打造一些优秀的影视作品。最好能和中国的传统文化有非常好的结合，这是我们的初衷和想法。”

 

张艺谋也记得程武的那次探班：“他就是完全不吭气坐那儿，一直呆了两天。我倒是很感动，我觉得像他们这种公司的老板来到底下，真的看一个创作的过程，是十分难得的。”

 

事实上，张艺谋也看中了腾讯作为互联网公司所能带来的能量和影响力。

 

“能量和影响力，这个是无需质疑的，在年轻人当中影响非常大的。”在张艺谋看来，他是一个与时俱进的导演，“我很愿意去尝试新鲜的事物，包括我去做舞台剧的、高科技的那种东西，甚至昨天我们还讨论过一个拍网剧或者可能连续剧的可能性，我都不排斥。我好像一直是喜欢这样子。”

 

“跟我做人是相反的。我做人是很低调的，循规蹈矩的，但我创作上我始终愿意拓展自己的空间。腾讯这样的公司其实会给你这样的可能性。”他说。





市场和时代

 

在张昭看来，这种文化自信背后，也需要市场基础和整个电影制作体系的支撑。

 

“电影既是艺术片，又是商品。”张昭表示，随着中国电影市场的发展，会给电影人创作带来文化上的自信，“这件事要成立，不仅需要有好的制作团队，有张艺谋这样的大师，有内容本身，还要有庞大的市场体系来进行运作。”

 

一种担心是，市场对张艺谋的期待太高了，以至于不论他做出的作品有多好，总会有批评的声音。对此张昭不禁提出反问：“你们期待是他这个人呢，还是对他这个作品？”

 

“我觉得，你就是对他的人有期待就行了。”张昭说，导演的作品就是一种自我的表达，但观众的喜好却有很多种，一部作品很难满足所有人的口味。“你对他的人有期待，每一次都不会让你落空，一定有新的东西。”

 

从内容运营的角度来看，张昭认为《影》是一部非常强的IP——它具备当代性，“《影》聚焦小人物如何获得选择的权利，这是十分具有当代性的一个内容角度。”

 

“他的大部分电影都是在挣脱。”张昭对《三声》（微信公众号ID：tosansheng）表示。在他看来，张艺谋导演过去的作品，不管是《菊豆》、《大红灯笼高高挂》，包括《满城尽带黄金甲》都是关于“个人如何挣脱束缚”，而这一次的《影》亦是如此。

 

“我相信这个IP是可以做的，因为它有非常强的价值观、世界观，以及人设。希望通过这一部电影确立以后，还可以继续延展。你想想，用替身的方式，去讲很多历史上的故事，还是很有意思的对吧。”他说。

 

另一个层面，张昭认为，电影公司也需要尽快找到跟不同受众沟通的方式。比如如何通过短视频、娱乐媒体、甚至小游戏等方式去触达不同年龄段、喜好不同的受众。“这个事情是我们很重要的一个工作，因为电影产业它不仅是内容行业，产业是要把用户包含在里边的。”张昭说，“你要为不同的用户，去产生不同的意义。”

 

“乐创从一个纯电影公司，走向以电影作为核心品牌的泛娱乐形态的文化公司。重点不是对票房有什么好处，点不在这儿，而是怎么能够获取更多的观众，让观众获得更好的回报。”张昭认为，“大家如果参与到整个产品的生产过程中，再消费产品的时候，其实这个产品的价值就不一样了。”



这个时代中，观众的注意力被无数产品所分散。张艺谋也意识到了这一点，但他认为，真正好的作品依然会找到自己的市场。

 

“现在大家的选择太多了，谁也没有这么大的野心说可以立即引起所有的关注，大部分时间你是无人理睬的。”张艺谋表示，最重要的还是先完善自己，“你对自己认真的时候，别人也会对你认真的，你相信这一点好了。所以如果还是无人喝彩，无人理你，你检讨自己，是不是做得不够好。”

 

“的确现在的讯息很多，包括表达的形式和方法、触达用户的渠道都特别多。大多数的用户在大多数时间是信息过载的。”程武说，“我们也希望能借助我们对用户的了解，借助对用户兴趣的了解，能够对用户分层，制定相关的宣传的方法、策略能触达他们。”

 

“现在的年轻用户和观众，也对有底蕴的高品质作品是有强烈的需求，只不过你要做出来，你要让他们知道。”

 

在此前许知远的采访中，张艺谋认为库布里克、黑泽明放在今天可能不会被时代接受，今天是属于诺兰这些人的。我们问他，觉得自己属于哪一类？


“历史人物在那一段历史时期他是非常成功的，他代表了那个时代。这很像我们第五代，在八九十年代也代表了那个时代。”他说，“每个人的艺术生命都是非常有限的，所以你如何延长自己？一个是要有敏锐的视觉、敏锐的感知，了解时代，与时俱进，还有一个是你不断地磨砺自己，提高你创新的能力，这些都很重要。”

 

“怎么提高这些能力？”

 

“充实自己呗。其实我跟网络关系很密切，我是天天上网的，看各种东西。增大你的知识储备，也增加你对于流行东西的感知。”